Jeff Buckley,"It's Never Over"

17.07.2025

 Ansias por volver a vivir el magnetismo de Jeff Buckley


 El nuevo y esperado documental sobre el músico y cantante estadounidense, Jeff Buckley, se estrenará en cines el 8 de agosto de este año y posteriormente llegará a la plataforma de HBO Max. 

 "It's Never Over", dirigido por Amy Berg, con la producción ejecutiva de Brad Pitt, recorre la vida y la trágica muerte del mítico artista fallecido en 1997, en las aguas del río Wolf en Tennesseea los 30 años de edad.

  Jeff Buckley nació en Anaheim, California, un 17 noviembre de 1966. Hijo de Mary Guilbert y Tim Buckley, un reconocido músico y cantante de folk-jazz que murió también a temprana edad, con 28 años.

  A lo largo de estos años hubo muchos interesados en hacer una película sobre la vida del cantante, incluso el actor, Brad Pitt, pero la madre de Jeff, Mary Guilbert, tuvo serias dudas e increpó a Pitt muy acertadamente.

"¿Vamos a teñirte el cabello, ponerte lentillas marrones en esos ojos azul cielo, y vas a abrir la boca y va a salir la voz de Jeff?".

   Desde ya que sus dudas eran muy razonables, dada la personalidad del músico y su extraordinaria capacidad vocal e interpretativa; que dejó su nombre entronado en la historia de la música mundial. Tal vez muchos no tengan presente "Greetings from Tim Buckley", una muy buena película que intentó hacer un paralelismo entre la vida de Jeff y la de su padre. En el filme, muy a pesar del talento del actor que lo personificara, Penn Badgley, el recuerdo de Jeff le hacía una sombra invensible.


   

  Una historia tan breve como intensa

  La primer actuación pública de Jeff Buckley, en Nueva York, ocurrió en 1991, en un concierto homenaje a su padre -Tim Buckley-  en el púlpito de la iglesia de Santa Ana, en donde conoció al guitarrista Gary Lucas. Su actuación fue una real sacudida a los corazones pasmados, allí presentes.

   Continuó en Sin-é, versionando clásicos conmovedores y tocando la guitarra eléctrica sin distorsión, dejando su primera grabación comercial, el EP de cuatro canciones Live At Sin-é, lanzado en diciembre de 1993 por Columbia Records. Le siguió el Album "Grace", en 1994, del que participó, entre otros, el guitarrista Gary lucas; un Disco que con su exquisito esplendor lo llevó de un soplo a la inmortalidad.

"Simplemente tenía fe en que cualquier cosa que él hiciera sería buena... estaba atónito, era tan bonito y perfecto... Sobrepasó cualquier cosa que yo hubiera pensado que iba a hacer" "Recuerdo pensar: esta música conmocionará el mundo. Estaba asustado por ello". Gary Lucas.

Una banda también única

Tras "Grace", Jeff partió en una intensa gira de dos años, junto a la banda con la que recorrió los distintos escenarios del mundo. 

Mick Grondahl, Michael Tighe y Matt Johnson. Los tres músicos parecían extasiados, sonando como un solo cuerpo, una sola sensibilidad acompañando el pulso intenso de Jeff Buckley.

Desde los clásicos versionados con una emotividad virtuosa, como "Hallelujah", de Leonard Cohen; "Lilac Wine" (Nina Simone); "Je n'en connais pas la fin", una clásica canción francesa con la que Buckley parece secuestrarnos a otro tiempo;"I Know It's Over" de The Smiths, "Calling You" (Bob Telson) entre otras; hasta la pura intensidad de sus propias canciones, como "Forget her"; "Grace"; "Lover, You Should've Come Over"; "You and i"; "So real"; "Everybody Want you"; "Mojo Pin"; etc... Jeff Buckley ha demostrado un talento y una sensibilidad únicos, no solo cantaba, vivía las canciones; con su voz colosal se volvió un referente para muchos grandes músicos, incluidos los integrantes de Led Zeppelin o Matt Mellamy, Thom Yorke, y hasta el propio Chris Cornell.

"Estaba tocando con Jimmy Page a mediado de los 90, en un festival en Suiza y Jeff Buckley estaba tocando, fuimos a verlo y era alucinante; su voz era espectacular al cantar y tenía una gran convicción" Robert Plant
"Es grandioso escuchar una versión de "Grace" en donde Jeff esté cantando y tocando solo, porque en la versión del álbum está concebida magistralmente pero suceden muchas cosas, Gary Lucas está tocando y se siente algo particular; pero tan solo escuchar a Jeff tocando la guitarra es un momento que como músico recordás que la guitarra es algo divertido, es un instrumento emocionante en donde puede pasar cualquier cosa. Hizo eso en algunas canciones, donde la primera vez que las escuché con mis amigos pensamos, Dios!, cómo no se me ocurrió eso?" Chris Cornell

Otros Albumes

"You and I", presenta grabaciones inéditas fuera del estudio. Jeff Buckley en su mejor momento, las canciones fueron interpretadas en solitario, con un sonido impecable. Destacan: "Every day people", "Calling you" (mis favoritas), "Just like a woman"; otra joyita para detenerse a escuchar.

Jeff Buckley & Gary Lucas – Un compilado de canciones grabadas en 1991-1992 y más de 10 álbumes con registros en vivo.

NUEVO DOCUMENTAL

Este actual documental, "It's Never Over" buscaentre otras cosas, exponer su impacto artístico y derribar la falsa narrativa, de que murió bajo efectos de las drogas. Aquel fatídico 29 de Mayo de 1997, Jeff ingresó al Río Wolf cantando una canción de Led Zeppelin, "Whole Lotta Love" pero al pasar un barco en las cercanías fue devorado por el agua. Su cuerpo fue encontrado desnudo una semana después y tras la autopsia, en él, no se hallaron señales de drogas ni de alcohol.

La noche en que se apagaron las estrellas

Buckley había viajado hasta Memphis, para grabar su segundo disco: "My Sweetheart The Drunk", y esa misma noche llegaría su banda a la ciudad para continuar con el proceso de grabación, por lo que el Manager, Gene Bowen, se dirigió hacia el aeropuerto. Jeffrey eligió salir a recorrer la ciudad, acompañado por Keith Foti. En un grabador doble casetera, escucharon canciones de Lennon y Jane's Addiction. Cuando finalmente intentaron dirigirse a la sala de ensayo para esperar al resto de la banda, se perdieron, tampoco lograron comunicarse con Bowen; ese fue el momento bisagra, en que Jeff decidió ir a la ribera del Río Wolf para tocar la guitarra y seguir escuchando música, pero terminó hundiéndose en sus aguas.


Valdrá la pena la espera de este documental, como vale la pena cada segundo en que uno vuelve a escuchar su música, su voz incandescente, sobrehumana, sus altos, sus bajos, sus profundidades que como un río nos recorren al escucharlo. Un músico que sigue sembrando huellas indelebles, que la muerte no podrá vencer.


Nota por Daniela Tomé

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